Rob Digital - Uma categoria musical

Com 45 anos de carreira e há quatro sem gravar, Danilo Caymmi vive um momento profissional mais seletivo e elaborado. O resultado dessa nova fase pode ser visto no primeiro DVD solo de sua carreira, Danilo Caymmi e Amigos. Nesse trabalho, lançado também em CD, Danilo revisita momentos e pessoas importantes em sua trajetória e apresenta suas três faces artísticas: a de instrumentista, a de cantor e a de compositor.

O repertório apresenta a inédita Toada à Toa, fruto de uma parceria entre Dorival Caymmi e Danilo. Músicas como Andança e Casaco Marrom - que lançaram Danilo como compositor - O Bem e o Mal – primeiro grande sucesso em trilhas de novelas, e os clássicos Ziguezagueou e Nada a Perder - que marcaram seus primeiros discos solo, são clássicos da carreira de Danilo e, por isso, não poderiam ficar de fora.

Danilo Caymmi e Amigos traz ainda Flecha de Prata, Chega de Tarde, Pé sem Cabeça, Fado (Mãos Antigas), Nossa Dança, A vizinha do Lado, Fiz uma Viagem, Nem Eu, Rama de Nuvens e Minha Juju. Entre os amigos que marcaram a carreira de Danilo, estão Roberto Menescal (Nada a Perder), Cláudio Nucci (Fado - Mãos Antigas, A Vizinha do Lado, Nossa Dança, e Toada à Toa), Zé Renato (A Vizinha do Lado e Nossa Dança), Fafá de Belém (Fado - Mãos Antigas), além do irmão Dori Caymmi (Flecha de Prata, Chega de Tarde, Pé sem Cabeça, Nem Eu e Rama de Nuvens), responsável pelos arranjos, e a filha caçula Alice Caymmi (Toada à Toa, Fiz uma viagem, Nem Eu e Andança).

Repertório:

1. FLECHA DE PRATA
2. CHEGA DE TARDE
3. PÉ SEM CABEÇA
4. O BEM E O MAL
5. CASACO MARROM
6. NADA A PERDER
7. ZIGUEZAGUEOU
8. FADO (MÃOS ANTIGAS)
9. NOSSA DANÇA
10. A VIZINHA DO LADO
11. TOADA À TOA
12. FIZ UMA VIAGEM
13. NEU EU
14. RAMA DE NUVENS
15. MINHA JUJU
16.ANDANÇA

Prestes a completar 10 anos em junho, o Hotel Emiliano também é famoso pela série de CDs de música lounge e eletrônica com seleção musical assinada pelo renomado DJ Tony Montana, que atrai uma legião de fãs com números de venda que já batem mais de 25 mil cópias no país. A série chega agora ao Volume 8, e será lançado pelo selo Arterial Music em comemoração dos 10 anos do Hotel

O repertório reúne ritmos nacionais e estrangeiros em releituras sofisticadas. Alguns destaques deste último volume são as faixas: “On my shoulders”, da dupla The Do, formada pelo finlandês Dan Levy e pela francesa Olivia Merilahti; o antigo “Mambo Italiano” (Club de Belugas Remix), que tornou-se um novo clássico devido ao trabalho do projeto alemão liderado por Maxim Illion & Kitty the Bill; e a versão bastante original do hit “Groves in the Heart”, apresentado pela cantora inglesa Bess Cavendish.

Repertório:

1. ON MY SHOLDERS (CHAMBER VERSION) - The Do
2. LIVE WITH ME - Terry Calier
3. I AM BLESSED - Nina Simone
4. 100 DAYS, 100 NIGHTS - Sharon Jones & The Dap-Kings
5. RAINDROP - Soul G., Anne Charlote and Tony Match
6. BEIJOS - DJ Vadim
7. PLAY WITH FIRE - Sisters
8. HOW LONG DO I HAVE TO WAIT FOR YOU? (TICKLAH REMIX) - Sharon Jones & The Dap-Kings
9. WHITER SHADE OF PALE - Pat Kelly
10. COME AS YOU ARE - Bebo Best and The Super Lounge Orchestra
11. LET THE MUSIC PLAY - Laura Vane
12. MISSING - Justine Suissa
13. GROOVE IS IN THE HEART - Bess Cavendish
14. MAMBO ITALIANO (CLUB DAS BELUGAS REMIX) - Club des Belugas
15. CHEZ LES YÉ-YÉ - Boogalox

Ouça trechos das músicas em MP3.

On My Shoulders (Chamber Version) - The Do
100 Days, 100 Nights - Sharon Jones
Beijos - DJ Vadim

Breque Moderno (Rob Digital, 2010) é um disco de sambas humorísticos, cheios de verve teatral, defendidos por dois craques no assunto: Soraya Ravenle e Marcos Sacramento. Idealizado e produzido por Luís Filipe de Lima, também responsável pelos arranjos, o disco, que resulta do show criado por Luís Filipe de Lima para a série “Samba de breque e outras bossas”, em cartaz no CCBB de Brasília em 2006 e no CCBB carioca, em 2007; traz um repertório baseado em sambas-de-breque e sambas-choro, muitos deles dialogados, e alguns criados especialmente para o teatro de revista, como “Tem que rebolar” (José Batista e Magno de Oliveira), “Quem é?” (Custódio Mesquita e Joracy Camargo) e “Boneca de piche” (Ary Barroso e Luiz Iglésias).

Num espetáculo de alta voltagem cênica, com direito a esquetes-relâmpago e muita interação com a plateia, a trupe do Breque Moderno invade o palco do Teatro Rival nos dias 30 e 31 de julho, sob a direção de Inez Viana, com iluminação de Paulo Cesar Medeiros e figurinos de Marcelo Marques.

Com arranjos contemporâneos, criados a partir a linguagem dos tradicionais regionais de samba e choro, Breque Moderno traz duas canções inéditas (“Disse-me-disse”, de Bucy Moreira, composto ainda nos anos 60, e “Samba no Nepal”, de Jota Canalha) e ainda algumas surpresas, como “O relógio lá de casa”, rara incursão de Lupicínio Rodrigues pelo samba-de-breque, em parceira com Felisberto Martins, ou um inesperado arranjo de “Não quero saber mais dela”, samba maxixado de Sinhô, também composto originalmente para o teatro.

No encarte do CD estão dois valiosos brindes: o texto de apresentação escrito por Ruy Castro e a fotonovela de autoria de Juca Filho, com diálogos que misturam versos das canções do repertório e personagens interpretados por Soraya, Marcos e Luís Filipe. O time de experientes músicos que defende Breque Moderno é formado por Eduardo Neves (saxofones e flauta), João Callado (cavaquinho), Luís Filipe de Lima (violão de sete cordas), Beto Cazes (percussão) e Paulino Dias (percussão).

Ouça trechos das músicas em MP3.

Samba Nepal
Joux Joux
O Relógio

Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos é o novo e mais esperado CD do Otto no Brasil. Lançado em setembro nos EUA, o disco, que também já circula pela Europa, chega em dezembro ao país pelo selo Arterial Music (www.arterialmusic.com.br) com distribuição da Rob Digital.

O disco traz dez faixas, oito inéditas, e as participações especiais de Céu, em “O Leite”, da mexicana Julieta Venegas, em “Lágrimas Negras”, e de Lirinha em “Meu Mundo Dança”. Na banda estão Catatau (guitarra), Pupillo (bateria e percussão) e Dengue (baixo). A produção é de Otto e de Pupillo, e a capa do renomado artista plástico Tunga.

Com o título inspirado na obra literária “Metamorfose”, de Franz Kafka, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos é o quarto trabalho da carreira solo do cantor e percussionista Otto, ex-integrante da primeira formação do Nação Zumbi e do Mundo Livre S/A.

Repertório:

1. CRUA
2. O LEITE part. esp. Céu
3. JANAÍNA
4. MEU MUNDO DANÇA part. esp. Lirinha
5. SEIS MINUTOS
6. LÁGRIMAS NEGRAS part. esp. Julieta Venegas
7. SAUDADE part. esp. Julieta Venegas
8. NAQUELA MESA
9. FILHA
10. AGORA SIM

Ouça trechos das músicas em MP3.

O Leite
Saudade
Crua

Aos seis anos de idade, Pedro Bernardo, hoje conhecido como Pedrinho do Cavaco, foi convidado por um amigo de seu pai a participar de uma roda de pagode no bairro de Água Santa, Zona Norte do Rio de Janeiro. E assim que os músicos se levantaram para fazer um intervalo, Pedrinho, sem que ninguém percebesse, pegou um banjo e começou a tocar. Quinze dias depois, o menino prodígio ganhou de seu pai um cavaquinho de presente de aniversário. Começava, então, a relação de Pedrinho com a música. Hoje, aos 19 anos de idade, o menino prodígio lança seu CD homônimo, o primeiro de sua carreira, pelo selo Rob Digital (www.robdigital.com.br).

No repertório do CD, Pedrinho interpreta composições próprias em parceria com grandes nomes da MPB, como “Química do Amor”, com Elcio do Pagode e Luizinho Oliveira, e “Dá uma Chance”, com Leandro da Flor; além de sucessos como “Minha”, de Cartola; “Circo Marimbondo”, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos; “Praia Nua”, de Jorge Vercillo, e “Todo Menino é um Rei”, de Nelson Rufino e Zé Luiz, entre outras.

O menino que hoje compõe músicas com Milton Nascimento e com grandes compositores do samba; impressionou nomes de peso no cenário musical brasileiro com sua musicalidade ainda em começo de carreira, como Chico Buarque, Martinho da Vila, Alcione, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz e Alexandre Pires. Além do reconhecimento entre músicos profissionais, Pedro Bernardo já recebeu diversos prêmios e homenagens ao longo da carreira: "O mais novo músico profissional - 1999” (Ordem dos Músicos do Brasil); "Revelação do Milênio" – 1999 e 2002 (Jornal Extra - RJ), entre outras. Pedro Bernardo também foi o primeiro campeão do concurso “Se vira nos 30” do programa Domingão do Faustão. Em 2003, ganhou a medalha Pedro Ernesto, da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro, considerada a maior condecoração entregue a personalidades cariocas.

E tantos atributos já renderam ao músico um estimado e precioso presente, uma sanfona que pertenceu a Luiz Gonzaga no início de sua carreira. Mas Pedro Bernardo não se limitou apenas ao universo do cavaquinho, estudou piano clássico durante oito anos e atualmente toca diversos instrumentos. Além de Milton Nascimento, seu currículo traz nomes como Chico Buarque, Alcione, Lenine, Zeca Pagodinho, Jamelão, Arlindo Cruz, Robertinho Silva, Arismar do Espírito Santo, Cláudio Dauelberg, Victor Biglione, Lincon Cheib, Wilson Lopes, Marco Lobo, Kiko Continentino, Gastão Villeroy, Widor Santiago e o maestro Itiberê Camargo, que até compôs uma música para ele intitulada “Para Pedrinho”.

Em 2008, tocou no festival “Tudo é Jazz”, em Ouro Preto, Minas Gerais, onde se apresentou ao lado de Milton Nascimento e de dois grandes ídolos do jazz norte-americano Wayne Shorter e Ron Carter. Certa vez, em uma festa na casa de Milton Nascimento, onde um dos convidados principais era ninguém menos do que Quincy Jones, aconteceu uma apresentação de Pedro Bernardo e sua banda. E assim que teve a oportunidade, Quincy perguntou a Milton: “Qual a idade do garoto?”. Milton respondeu: “15 anos”. E, logo em seguida, Quincy ficou espantado: “Esse será o maior músico do mundo!” – disparou ele.

Repertório>

1) QUÍMICA DO AMOR
2) FRUTO DA ESPERANÇA
3) DÁ UMA CHANCE
4) MINHA
5) TODO MENINO É UM REI
6) ENCONTRO DE BOMBAS
7) CIRCO MARIMBONDO
8) TEM QUE SER BRASIL
9) O AMANHÃ DESSA AQUARELA
10) TIMIDEZ
11) MÃE
12) PRAIA NUA

Ouça trechos das músicas em MP3.

Circo Marimbondo (Part. Milton Nascimento)
Encontro de Bambas
Minha (Part. Hamilton de Holanda)
O Amanhã dessa Aquarela (Part. Alcione)

Após levar um Fusca 69 para o palco nas apresentações de seu álbum de estreia, lançado em 2004, o percussionista carioca Ricardo Mattos, o Siri, virou referência em experimentações audiovisuais, com seu híbrido de arranjos de instrumentos de cordas e sopros com inusitadas percussões, vídeo-arte e performance. Seu novo CD, Ultrasom, lançado pelo selo Arterial Music, dá continuidade ao caminho de experimentações. Inspirado pela pulsação do ventre materno, o disco é uma viagem de sons, imagens e texturas registrados nas sessões da ultrassonografia de sua filha.

Gravado em exatos nove meses, Ultrasom traz em si toda a sinergia do processo de gestação. Durante a gravidez de sua mulher, Deborah Engel, Siri embarcou numa viagem inusitada pelos sons produzidos pelo útero materno. “Ia às sessões de ultrassonografia e ficava encantado com aquela vida que surgia e o som que produzia. Não tive dúvidas: ali estava a minha nova inspiração”, nos conta Siri.

Através das ultras da filha Clara, o músico transformou em música sons como respiração, líquido amniótico, fluxo sanguíneo e o batimento cardíaco, presentes já na primeira faixa, a que dá título ao disco. Em seguida vem Chorinho nº1, a faixa mais conceitual e com um valioso registro: o primeiro choro de sua filha, gravado ainda na maternidade.

Transformando o útero, base de nossa existência, em ante-sala para o despertar da vida caótica, Siri constrói um conjunto de sons e transforma em música e imagens toda a emoção dessa troca entre o embrião e a mãe, criando o que pode ser chamado de orquestra uterina.

Repertório:

1. ULTRASOM
2. CHORINHO N° 1
3. CLARIANDO
4. SIRIARÁ
5. ANJO DO MATO
6. PAPAI CHAMOU
7. BRINCANDO DE AMOR
8. CORDÃO UMBERIMBAU
9. DANÇA NO VENTRE
10. CONTRASOM
11. PLACENTA

Ouça trechos das músicas em MP3.

Anjo do Mato
Siriará
Clariando

Este é o registro de um antigo sonho dos músicos Sérgio, Odair e Badi Assad: o de reunir em concerto todos os talentos de sua extraordinária família, que hoje já conta com uma terceira geração de artistas. A idéia se concretizou com o espetáculo Família Assad - Um Songbook Brasileiro, que estreou em São Paulo em janeiro de 2004 e seguiu em turnê pela Europa e Estados Unidos. Sucesso de público e de crítica, o evento reuniu Sérgio, Odair, Badi, Carolina e Camille (filhas de Odair), Clarice e Rodrigo (filhos do Sérgio), Dona Angelina e Seu Jorge (os patriarcas da família), e deu origem a um CD e a um DVD homônimos, gravados em outubro de 2004, no Palácio de Belas Artes de Bruxelas e lançados agora no Brasil pela ROB DIGITAL.
O repertório do trabalho inclui muitas composições conhecidas da MPB, como Casa Forte, de Edu Lobo - apresentada por Sérgio (violão), Odair (violão), Badi (voz e percussão), Clarice (piano e voz) e Carolina (voz) - ou Rosa, de Pixinguinha – cantada por Angelina, Badi, Clarice, Carolina e Rodrigo, com acompanhamento de Sérgio, Odair (violões) e Jorge (bandolim). Destaque também para Doce de côco (Jacob do Bandolim), interpretada por Sérgio, Odair (violões) e Seu Jorge (bandolim).
Mas há espaço ainda para obras dos Assad. Ondas, por exemplo, foi escrita e interpretada por Clarice (voz e piano). Já The being between tem composição assinada pelos parceiros Jeff Young e Badi e música interpretada pelo violão e a percussão da própria.

Ouça trechos das músicas em MP3.

Casa Forte
Baião Malandro
Ad Lib
Medley de Sambas (Se Acaso Você Chegasse)

Ídolo da Jovem Guarda, Lafayette volta aos palcos com os sucessos da época em que lançou o órgão no rock brasileiro

Se por um lado a bossa nova influenciava a zona sul carioca, na zona norte, o rock fazia a cabeça de jovens como o tecladista Lafayette e seu vizinho Erasmo Carlos, que, mais tarde, junto com o rei Roberto e outros, se tornariam ícones da Jovem Guarda. Hoje, 50 anos após a explosão do movimento que alavancou o rock nacional, os sucessos ganharam versões editadas por Gabriel Thomaz em parceria com o próprio Lafayette. Juntos, fundaram a banda Lafayette & Os Tremendões e, agora, lançam o primeiro CD “As 15 Superquentes de Lafayette & Os Tremendões”, pelo selo Arterial Music, com distribuição da Rob Digital.

Sucesso nos palcos de todo o país, Lafayette & Os Tremendões traz em sua formação, além do tecladista Lafayette, os jovens Gabriel Thomaz, do grupo Autoramas; a ex-Penélope Érika Martins; Renato Martins, do Canastra; André Nervoso, do Nervoso e os Calmantes; Melvin Fleming e Marcelo Callado, que também faz parte da banda Cê, do Caetano Veloso. De acordo com os integrantes, a busca de um som moderno para os sucessos da Jovem Guarda é o principal diferencial da banda.

“Nosso mote está justamente de Lafayette & Os Tremendões está em colocar de igual pra igual o clássico com o novo, o que resultou numa mistura muito bem aceita pelo público. O disco é uma amostra da diversão que é o nosso show. E foi justamente a atmosfera do show que nos ajudou a definir o repertório do CD”, conta a vocalista Érika Martins.

Alguns dos grandes sucessos incluídos no repertório do CD são: Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim, Pare o Casamento, Nossa Canção, Esqueça, É Papo Firme e Força Estranha. “Uma curiosidade do CD são duas músicas nunca antes regravadas, Eu e Você, do Brazilian Bitles, que só foi gravada por nós mesmos pra trilha do filme de A Grande Família, e Vou Botar pra Quebrar, sucesso na voz da saudosa Sylvinha”, revela Gabriel Thomaz.

Sobre Lafayette:
Rei dos bailes na década de 1960, o estilo direto e agressivo de Lafayette e seu órgão Hammond B-3 ajudou a definir o som da Jovem Guarda. Integrante da célebre "Turma da Matoso", do bairro da Tijuca, Lafayette fez parte de uma juventude que despontou no cenário da música popular brasileira como Wilson Simonal, Roberto e Erasmo Carlos, Jorge Ben e Tim Maia. Em 1965, contratado pela CBS, acompanhou Roberto Carlos em sua gravação de um dos maiores hinos da jovem guarda, Quero Que Vá Tudo Pro Inferno. Em 1966, gravou Lafayette Apresenta os Sucessos, o primeiro de mais de 30 LPs instrumentais pela CBS, na qual ficaria até 1980.

Ouça Lafayette & Os Tremendões em www.myspace.com/lafayetteeostremendoes

Membros da banda:
Lafayette - órgão elétrico
Érika Martins - voz e pandeirola
Gabriel Thomaz - voz e guitarra líder
Renato Martins - voz e guitarra ritmo
André Nervoso - voz e guitarra acústica
Melvin Fleming - contrabaixo elétrico
Marcelo Callado - bateria

Repertório:

1. Esqueça (Forget him)
2. Você não serve pra mim
3. Do Outro Lado da Cidade
4. Um grande Amor (I Knew right Away)
5. Vou Botar pra quebrar
6. Nossa Canção
7. O Sósia
8. Não há dinheiro que pague
9. É Papo Firme
10. Pare o casamento
11. Só vou gostar de quem gosta de mim
12. Eu e Você
13. Je T aime ...moi non Plus
14. Pica-Pau
15. Força Estranha

Ouça trechos das músicas em MP3.

Esqueça
Nossa Canção
Vou Botar Pra Quebrar

Com 45 anos de carreira e há quatro sem gravar, Danilo Caymmi vive um momento profissional mais seletivo e elaborado. O resultado dessa nova fase pode ser visto no CD Danilo Caymmi e Amigos. Neste trabalho, lançado também em DVD, Danilo revisita momentos e pessoas importantes em sua trajetória e apresenta suas três faces artísticas: a de instrumentista, a de cantor e a de compositor.

Cada detalhe da produção foi cuidadosamente pensado para que o resultado atingisse a musicalidade esperada por Danilo, responsável também pela produção musical do projeto. O formato com três violões, arranjados por Dori Caymmi, foi fundamental na busca pela harmonização desejada, assim como as participações de Roberto Menescal, Fafá de Belém, Cláudio Nucci, Zé Renato e da filha Alice Caymmi.

Repertório:

1. FLECHA DE PRATA
2. CHEGA DE TARDE
3. CASACO MARROM
4. TOADA À TOA
5. NADA A PERDER
6. ZIGUEZAGUEOU
7. PÉ SEM CABEÇA
8. FADO (MÃOS ANTIGAS)
9. NOSSA DANÇA
10. FIZ UMA VIAGEM
11. O BEM E O MAL
12. RAMA DE NUVENS
13. ANDANÇA

Ouça trechos das músicas em MP3.

Flecha de Prata
Casaco Marrom
Toada a Toa
Fado (Maos Antigas) - Part: Fafa de Belem
Andanca

Coletânea que reúne em dois CD´s, as maiores divas do Jazz, interpretando clássicos do gênero. Um álbum que não pode faltar no acervo de qualquer apreciador. 

Mais celebrado do que nunca nas casas de show, salas de concerto e fundos de quintal, o Choro estréia agora também nas telas de cinema. O gênero, surgido no Rio de Janeiro no final do século 19, é o homenageado do documentário musical Brasileirinho – Grandes encontros do Choro contemporâneo (cor, 90 min.), dirigido pelo finlandês Mika Kaurismäki, que conseguiu reunir nas gravações nomes consagrados como Trio Madeira Brasil (Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker e Ronaldo do Bandolim), Yamandú Costa, Paulo Moura, Zé da Velha e Silvério Pontes, Marcos Suzano, Jorginho do Pandeiro, Maurício Carrilho, Guinga, Teresa Cristina e Grupo Semente, entre outros.

O DVD, que chega às lojas pelo selo ROB DIGITAL, traz músicas consagradas como Machucando, de Adalberto de Souza; Santa Morena, de Jacob do Bandolim; Brejeiro, de Ernesto Nazareth; e Papo de Anjo, de Radamés Gnattali. Destaque também para O bom filho à casa torna, de Bonfiglio de Oliveira, e Cochichando, de Pixinguinha, João de Barro e A. Ribeiro.

Ao contrário do que normalmente se espera da música contemporânea brasileira, o percussionista, arranjador e produtor Siri faz música contemporânea, misturando arranjos de instrumentos de cordas e de sopro com inusitadas percussões, vídeo-arte e performance. Em seu trabalho de estreia, “Siri” (independente), de 2004, o músico levou aos palcos sua parafernália musical e encantou o público com seu inusitado instrumento: uma sucata de Fusca 69 com motor, latarias e capota. Uma verdadeira orquestra urbana.

Em virtude do sucesso do CD e da beleza visual do espetáculo, o registro do show foi inevitável – Siri gravou o CD/DVD Siri ao vivo “Concerto para Conserto” e realizou turnê do espetáculo nas principais cidades brasileiras, participando de festivais importantes como 13º PERCPAN, Cenas Contemporâneas , Multiplicidade (Oi Futuro – RJ), XVII Bienal de Música Contemporânea (RJ), Fórum Cultural Mundial, O Fenômeno das Novas Orquestras (CCBB – SP) e 6º Festival do Tambor Mineiro.

1. NO TRANCO
2. GRECTH
3. PANDEIRATA
4. SECA
5. SOLOUETO
6. LUZIA DHELI
7. N’ÁGUA
8. CONCERTO PARA CONSERTO
9. HOMENAGEM AO MESTRE
10. CAXAMBU
11. BANGLADESH
12. TROMBADA
EXTRAS
DOCUMENTÁRIOS
UM PASSEIO DE FUSCA
FAIXA A FAIXA
VEDEOCLIPE
NO TRANCO
FOTOS

Gravado ao vivo no Teatro Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, o espetáculo “Histórias de um João de Barro” traz à cena a genialidade da obra do compositor Carlos Alberto Ferreira Braga, o João de Barro da música, o inesquecível Braguinha, que em 2007 teria completado 100 anos. Compositor de mais de 400 músicas, Braguinha emplacou muitos sucessos. Além das maravilhosas marchinhas de carnaval e sambas, ele também compôs músicas juninas e canções infantis. O espetáculo reúne sete contos clássicos da literatura infanto-juvenil, que foram adaptados, musicados e gravados por Braguinha na década de 60 na série “Disquinho”. Bia Bedran homenageia este grande brasileiro que com suas histórias musicadas não somente encantou o imaginário de sua infância como principalmente sinalizou o caminho que seguiria sua carreira na arte de cantar e contar histórias. O texto de Nick Zarvos reserva uma surpresa: as histórias entremeadas por canções do artista não ligadas ao universo infantil, como Carinhoso; Balancê; Cantores de Rádio; Copacabana; Laura; Urubu Malandro e Pastorinhas, entre outras, mostram de forma lúdica parte da grandiosidade da obra de Braguinha.

A série Hotel Costes transformou-se em uma das coletâneas que melhor refletem o luxo e o refinamento parisienses. Com cerca de quatro milhões de cópias vendidas, cada volume atinge um verdadeiro sucesso mundial. Suas capas sempre sublimes, e uma seleção musical de alto nível, provocam a cada lançamento o entusiasmo de um público cada vez mais fiel.

Para este 12º volume da coleção, a proposta de Stéphane Pompuognac é uma mescla de faixas que combina música eletrônica, instrumentos acústicos e vozes calorosas, dentro da mais pura tradição do Hôtel Costes.

Repertório:

1/ UNFORSCENE - ALRIGHT
2/ GENERAL ELEKTRIKS - RAID THE RADIO

3/ STEPHANE POMPOUGNAC - LATIN CHA CHA
4/ NORMALITES - PINK SKYSCRAPER
5/ NATURAL SELF - IN THE MORNING (VERSION)
6/ TAFUBAR -THE WICKED THOUGHTS OF YOU (Pete Phunk Afternoon Rhodes Remix)
7/ AFTERLIFE AND PETE GOODING PRESENT NO LOGO - HOW MANY MORE YEARS
8/ DAMIAN LAZARUS - DIAMOND IN THE DARK
9/ MALIK ALARY FEAT. MANU D - I HAVE TO RUN AWAY
10/ MASSIVAN - 2 B @ 1 WITH THE WORLD
11/ THE REVOLUTION, CAMERON McVEY & STAN KYBERT - YOU WOULDN’T WANT TO BE
12/ CHARLES SCHILLINGS FEATURING JUANITA GRANDE - ONE ON ONE
13/ BEN WESTBEECH - GET CLOSER

14/ DJ VADIM – BEIJOS
15/ SEI A - ETHER
16/ DESPINA RICCI - PLAGE ENSOLEILLEE

Ouça trechos das músicas em MP3.

In The Morning
Latin Cha Cha
The Wicked Thoughts Of You

Dando seqüência a esta série de compilações que tem como objetivo reunir os mais destacados DJs das principais cidades do mundo, apresentamos agora London Lounge com destaque para: Morcheeba, Jamie Cullum, Tricky, Zero 7 e Alice Russell, entre outros.

Compilação que reúne em quatro CD’s o melhor da música Lounge. Um excelente álbum para quem é um rigorozo apreciador do gênero.

Apontado como uma das grandes revelações do cenário instrumental brasileiro, o violonista, guitarrista, compositor e arranjador Daniel Santiago lança o seu primeiro CD no Brasil, Metrópole, pela gravadora Rob Digital. O disco traz 12 faixas autorais compostas em diferentes fases da carreira do artista, que, aos 30 anos, acumula uma rica bagagem de parcerias, turnês internacionais e pesquisas mundo afora. Os shows de lançamento acontecerão no Rio de Janeiro, dia 4 de agosto, na Modern Sound; e em Brasília, dias 26, 27 e 28 do mesmo mês, no Clube do Choro.

O repertório de Metrópole apresenta uma sonoridade muito particular, traduzida em um conjunto de melodias refinadas, desenvolvidas por instrumentistas criteriosamente escolhidos por Daniel, responsável também pela produção musical do disco. Os arranjos valorizam a participação de todos os instrumentos, que, por sua vez, cumprem um papel especial no desenvolvimento harmônico de cada tema. Participam desse trabalho os músicos Vitor Gonçalves (piano), Guto Wirtt (contrabaixo), Josué Lopez (sax), Edu Ribeiro (bateria) e Márcio Bahia (bateria).

“Ao escolher os músicos, procurei selecionar instrumentistas inovadores na maneira de tocar e pensar a música brasileira. O Vitor tem uma sólida formação de música erudita e uma intensa vivência na música popular; o Guto é um exímio baixista, grande compositor e arranjador; o Josué é uma das revelações do saxofone no Brasil, sua linguagem é contemporânea, de extremo bom gosto e maturidade. Já o Edu, considerado um dos melhores bateristas do país, é de um virtuosismo facilmente ouvido nesse disco. O Márcio desenvolveu uma linguagem de bateria que influenciou toda a nova geração de instrumentistas, sua sutileza e virtuosismo foram fundamentais neste trabalho”, diz Daniel, que preparou os arranjos de Metrópole justamente para essa formação.

Natural de Brasília, Daniel faz parte de uma geração de grandes instrumentistas que se formou na capital federal - como Hamilton de Holanda, Gabriel Grossi, Rogério Caetano e André Vasconcelos, que, alimentada por influências de diversos gêneros brasileiros e estrangeiros, representa hoje uma escola reconhecida no âmbito internacional. As turnês realizadas pelo Brasil e por mais de 20 países pelo mundo contribuíram para o desenvolvimento de uma linguagem musical própria em Daniel Santiago. Característica que se aprimorou com os sons e gêneros que conheceu nas metrópoles culturais por onde passou.

Atualmente, Daniel Santiago integra o quinteto “Brasilianos”, que recebeu o Prêmio Tim 2007 na categoria Melhor Grupo, além de duas indicações consecutivas ao Grammy Latino na categoria Melhor Disco de Música Instrumental, concorrendo, no ano de 2007, com nomes consagrados como Chick Corea e Bela Fleck. Em 2001, Daniel foi semifinalista do prêmio VISA Instrumentistas ao lado de Rogério Caetano. Em 2006, seu primeiro álbum solo “On the Way” foi lançado nos EUA, sendo aclamado pela mídia local. O artista traz ainda em seu currículo apresentações com Hermeto Pascoal, João Bosco, Ivan Lins, Djavan, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Dominguinhos, Wagner Tiso, Seu Jorge, Adriana Calcanhoto e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, entre outros.

Abaixo o músico e comenta algumas faixas do CD:

Cidade Velha - Foi composta depois de uma viagem que fiz à Jerusalém. Tem um ritmo original que lembra uma escola de samba frenética, com melodia e harmonia influenciadas pela música contemporânea, além de improvisos jazzísticos.

Na Chuva – Pode-se notar tanto a influência da música mineira como do jazz contemporâneo nesta composição. Suas mudanças de compassos e frases em uníssono do contrabaixo com piano criam uma melodia simples e profunda.

Samba Gregoriano - É um samba peculiar, com influências que vão do samba a música sacra, com uma linha de baixo fazendo contraponto com a guitarra e o sax, tocando em quartas paralelas.

Metrópole - Essa música tem uma atmosfera densa e agitada por conta de seu compasso influenciado pelo rock e pelo jazz contemporâneo. Tem como característica o modo da menor harmônica.

Filhos da Guerra - A balada é um dos momentos mais intimista do disco. Destaque para o solo de saxofone.

Acesse: www.myspace.com/danisantiago

Repertório:

1. CIDADE VELHA
2. NA CHUVA
3. SAMBA GREGORIANO
4. CARTA PRO MUNDO
5. FILHOS DA GUERRA
6. SALAMANDRA
7. EM VIAGEM
8. PARQUE DOS PATINS
9. DANÇA DE ANGOLA
10. MILAGRE
11. DE DENTRO DA GENTE
12. METRÓPOLE

Ouça trechos das músicas em MP3.

Cidade Velha
Samba Gregoriano
Danca de Angola
Metropole

“Se o que verdadeiramente importa na vida é ter bons momentos, então posso dizer que, ao final da audição do CD de Nicolas Krassik, eu me senti feliz. Quero parabenizar também os músicos Marcelo, Nando e Luis Barcelos e o produtor Luis Filipe pelo belo trabalho em Odilê Odilá”. (João Bosco)

Em seu novo álbum, “Odilê Odilá”, produzido e distribuído pela Rob Digital, Nicolas Krassik opta por um trabalho totalmente diferente do que vinha apresentando anteriormente. Em formação camerística, o violino de Krassik se une ao violão de Nando Duarte, ao acordeom de Marcelo Caldi e ao bandolim de Luis Barcelos para uma releitura sofisticada e intimista de obras de João Bosco. Escolhido em parceria com o próprio Bosco, o repertório traz clássicos como “Corsário”, “Linha de Passe” e “Bala com Bala” e outras menos gravadas como “Senhora do Amazonas” e “Sanfoneiro do Deserto”. João Bosco ainda presenteia Nicolas com uma faixa inédita, “Depois da Penúltima”, e com sua participação nas faixas “Da África à Sapucaí” e “Odilê Odilá” .

Repertório:

1. COISA FEITA
2. ÁGUA, MÃE ÁGUA
3. BIJUTERIAS
4. SENHORAS DO AMAZONAS
5. CAÇA À RAPOSA
6. LINHA DE PASSE
7. SANFONEIRO DO DESERTO
8. CORSÁRIO
9. BALA COM BALA
10. DEPOIS DA PENÚLTIMA
11. DA ÁFRICA À SAPUCAÍ
12. ODILÊ, ODILÁ

Ouça trechos das músicas em MP3.

1 - Coisa Feita
2 - Água, Mãe Água
6 - Linha de Passe
9 - Bala com Bala
12 - Odilê Odilá

A Série Pixinguinha é o resultado de um criterioso trabalho de pesquisa desenvolvido no acervo particular do artista, com o intuito de apresentar ao público o lado menos conhecido do compositor, instrumentista e, principalmente, do arranjador.

Nas 36 músicas selecionadas para a Série Pixinguinha, estão preciosidades que revelam o amplo olhar do mestre sobre a diversidade musical brasileira. São valsas, maxixes, polcas, modinhas, macumbas, sambas, que nas mãos de Pixinguinha foram transformadas em trilha cinematográfica e em orquestrações sinfônicas surpreendentes. O resultado pode ser conferido nos CDs Pixinguinha no Cinema, Pixinguinha Sinfônico Popular e Pixinguinha Sinfônico.

Pixinguinha no Cinema resgata a trilha sonora do filme Sol Sobre a Lama, dirigido por Alex Viany. Desconhecida do público, a trilha sonora foi composta por Pixinguinha entre 1962/1963 e como algumas canções precisam de letra, foi convocado para tal finalidade Vinicius de Moraes. No repertório 16 composições e orquestrações de Pixinguinha, 5 delas em parceria com Vinícius: Mundo Melhor, Samba Fúnebre, Lamento e as desconhecidas Seule (com letra em francês) e Iemanjá.

Repertório:

1. ABERTURA
2. ALVORADA
3. SEULE
4. ÁGUA DE MENINOS
5. BABAU
6. MUNDO MELHOR
7. BARRA FALSA
8. INGÊNUO
9. IEMANJÁ
10. ATAQUE À DRAGA
11. GOZAÇÃO
12. TORTURA DO MAR
13. SAMBA FÚNEBRE
14. SÃO FRANCISCO DE OURO
15. LAMENTO
16. CHEGA MAIS PRA CÁ IAIÁ

Ouça trechos das músicas em MP3.

Seule
Mundo Melhor
Iemanjá

A Série Pixinguinha é o resultado de um criterioso trabalho de pesquisa desenvolvido no acervo particular do artista, com o intuito de apresentar ao público o lado menos conhecido do compositor, instrumentista e, principalmente, do arranjador.

Nas 36 músicas selecionadas para a Série Pixinguinha, estão preciosidades que revelam o amplo olhar do mestre sobre a diversidade musical brasileira. São valsas, maxixes, polcas, modinhas, macumbas, sambas, que nas mãos de Pixinguinha foram transformadas em trilha cinematográfica e em orquestrações sinfônicas surpreendentes. O resultado pode ser conferido nos CDs Pixinguinha no Cinema, Pixinguinha Sinfônico Popular e Pixinguinha Sinfônico.

Pixinguinha Sinfônico, foi gravado no Rio de Janeiro (outubro/08) e contou com a Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a regência de Silvio Barbato, para a interpretação de um material totalmente inédito em disco, onde Pixinguinha explora timbres, texturas e contrapontos, demonstrando profundo conhecimento sobre a linguagem orquestral.

Repertório:

1. CARINHOSO
2. VALSA DOS AUSENTES
3. TANGO Nº 1
4. STELA
5. FLOR DO MAL
6. MODINHA BRASILEIRA
7. CANÇÃO DA ODALISCA
8. RANCHO ABANDONADO
9. OS QUE SOFREM
10. CABOCLO DO MATO

Ouça trechos das músicas em MP3.

Carinhoso
Tango n° 1
Stela